Phosgene en la entrevista de Leonor Dinamarca.
La oscuridad de octubre la trae la escritora y poetisa Leonor Dinamarca con su espacio Tredecim Versus, interrogando un nuevo invitado. Hoy quien está bajo el reflector es Patricio Diaz, Guitarrista de la banda de Brutal Death Metal, Phosgene.
- Phosgene (cloruro de carbonilo) es un agente químico que asfixia de manera silenciosa y letal. ¿Por qué elegir este compuesto como el manifiesto definitivo del sonido de la banda? ¿Qué representa para ustedes esa palabra como concepto artístico y qué relación establece con la atmósfera que buscan construir mediante la música?
Patricio Diaz: Para comenzar debo decir que el nombre de la banda fue puesto sobre la mesa por Juan Luengo, con quien fundamos la banda y que fue bajista entre 2013 - 2022, nos pareció perfecto porque representa algo que no necesariamente ves venir, pero que termina afectándote.
Esa idea de algo silencioso, tóxico y que permanece tiene mucho que ver con nuestra música. No buscamos solamente sonar agresivos, también queremos generar una atmósfera que se te vaya metiendo de a poco.
- En su propuesta se percibe un nihilismo activo: no solo observan la caída, sino que la aceleran musicalmente. Desde esta perspectiva, ¿cómo definen el rol o el propósito de Phosgene frente al colapso del presente y el fin de los tiempos?
PD: No sé si PHOSGENE tenga la misión de salvar o destruir el mundo. Simplemente tratamos de expresar lo que vemos y sentimos frente a él. Si todo se está cayendo, nuestra forma de reaccionar es transformarlo en música. Quizás ahí está nuestro pequeño acto de resistencia.
- Al escuchar una banda como Phosgene, surge inevitablemente la sensación de estar frente a un mundo que se descompone y pienso si el apocalipsis no fuera el final del mundo sino el momento en que cada ser humano tuviera que enfrentarse desnudo a aquello que realmente es ¿Qué creen que encontraríamos al otro lado de nuestras propias ruinas?
PD: Pienso que al final encontraríamos algo bastante básico: quiénes somos cuando ya no tenemos nada detrás de lo cual escondernos. Sin apariencias, sin estatus, sin todas esas cosas que usamos para construir una identidad. Y probablemente eso sería mucho más incómodo que cualquier apocalipsis.
- Filosóficamente, se suele ver el fin del mundo como un evento futuro. Al escuchar sus canciones, da la impresión de que el apocalipsis no está llegando, sino que ya ocurrió en nuestra psique. ¿Qué lugar ocupa el concepto de apocalipsis en Phosgene? ¿Por qué podríamos considerar que la humanidad una especie que ya está muerta en vida?
PD: Para nosotros el apocalipsis no necesariamente es algo que va a ocurrir. Muchas veces ya está pasando dentro de las personas, (incluyéndonos). Puedes estar vivo, seguir haciendo tu vida, pero sentir que algo dentro de ti ya murió. Esa pérdida de identidad y de voluntad aparece bastante en nuestras letras.
- En una época donde las imágenes de catástrofe se han vuelto cotidianas, ¿Qué significa para ustedes hablar de destrucción desde una perspectiva artística?
PD: Hoy vemos destrucción todos los días a través de una pantalla y muchas veces terminamos acostumbrándonos. Para nosotros hablar de destrucción desde la música no es solamente mostrar violencia o caos, sino preguntarnos por qué llegamos hasta ahí y qué parte de nosotros también es responsable.
- ¿Qué significado e implicaciones tiene para ustedes la presencia constante de la decadencia en el arte oscuro y cómo interpretan su impacto a nivel cultural y existencial?
PD: La decadencia siempre ha estado presente en el arte oscuro porque es algo que no podemos evitar. Todo se deteriora, incluso nosotros. El arte permite mirar esa parte de la existencia sin tener que maquillarla para que resulte más cómoda.
- Muchas obras oscuras utilizan la muerte como punto de partida para reflexionar sobre la vida. ¿Qué relación mantienen ustedes con la idea de morir y qué lugar ocupa la mortalidad en sus composiciones?
PD: La muerte está bastante presente en PHOSGENE porque es parte de la vida, aunque obviamente nadie quiera pensar demasiado en eso. Más que romantizarla, nos interesa lo que provoca pensar en nuestra propia mortalidad. Saber que todo termina también cambia la forma en que vemos lo que estamos haciendo ahora.
- Chile posee una historia marcada por violencia, desigualdad, terremotos, aislamiento geográfico y profundas transformaciones sociales. ¿De qué manera dialoga el imaginario visceral y opresivo de Phosgene con las complejidades históricas, sociales y geográficas de la realidad chilena?
PD: Chile inevitablemente termina apareciendo en nuestra música, aunque no siempre de manera literal. Vivimos en un país con terremotos, incendios, desigualdad, conflictos y una historia bastante dura. Esa sensación de fragilidad y de que todo puede cambiar de un momento a otro está bastante presente.
- Cioran escribió extensamente sobre el cansancio de existir y la imposibilidad de encontrar respuestas definitivas. ¿Cómo han encontrado ustedes, en la música, una manera de dialogar con ese vacío?
PD: La música no me ha dado respuestas sobre esas cosas y probablemente nunca las tenga. Pero sí me da la opción de hacerme preguntas y sacar cosas que de otra manera quedarían dando vueltas en la cabeza. Para mí componer también es una forma de conversar con ese vacío.
- ¿De qué manera una visión profundamente oscura y desencantada de la existencia deja de ser mero pesimismo para transformarse en una forma de lucidez o entendimiento del mundo?
PD: Creo que ser oscuro no significa necesariamente ser pesimista. A veces simplemente significa no querer maquillar las cosas. Si algo está mal, prefiero hablar de eso directamente antes que intentar hacerlo parecer bonito. Para mí, ahí aparece una especie de lucidez.
- En un mundo dominado por redes sociales, algoritmos, inteligencia artificial y consumo permanente de imágenes, ¿Cómo creen que la humanidad lidiará con la capacidad de enfrentarse a su propia oscuridad?
PD: Tal vez el problema no es solamente la tecnología, sino cómo nos estamos acostumbrando a ella. Podemos ver una tragedia, un asesinato o cualquier atrocidad en el teléfono y a los diez segundos estar viendo a alguien haciendo alguna estupidez. Me preocupa que terminemos perdiendo la capacidad de reaccionar frente a lo que realmente debería afectarnos.
- Sus líricas navegan entre la desesperanza, la violencia y la muerte; en este sentido ¿De qué manera dialogan la oscuridad del ser humano con la hostilidad del entorno exterior dentro de su obra, y dónde sitúan ustedes la verdadera raíz de esa naturaleza monstruosa que retratan?
PD: Considero que la parte más oscura del ser humano no está solamente afuera. También está dentro de nosotros. Podemos culpar al entorno, a la sociedad o a otras personas, pero todos tenemos la capacidad de hacer daño.
- Muchas bandas temen envejecer y perder la violencia. Viendo la evolución desde 2012 hasta este 2026, ¿Cómo se asegura Phosgene de que su música se vuelva más peligrosa con el paso del tiempo en lugar de domesticarse?
PD: Una banda se domestica cuando empieza a repetirse por comodidad. Nuestra música y letras han evolucionado desde sus comienzos hasta ahora, y espero que sigan por ese camino. Para mí, ser más peligroso no significa solamente sonar más pesado; significa atreverse a decir cosas que todavía nos incomodan. Mientras exista eso, PHOSGENE todavía tiene algo que decir.
Más información sobre Phosgene en:
- https://www.instagram.com/phosgene_chile/
- https://phosgene1.bandcamp.com/
- https://youtube.com/@phosgene?si=9NsgJDl5-HQxJ_F1
- https://open.spotify.com/intl-es/artist/552VcLTrTyRC6XtgjVHMTU
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