[CD REVIEW] Peñabull: «Agonía de Vidas Pasadas» | LP 2026 | Stoner Rock / Doom

Reseña del nuevo álbum de la banda de Stoner Rock / Doom, Peñabull, titulado «Agonía de Vidas Pasadas» (2026). Análisis completo del LP.

Un disco que huele a tierra mojada, a tubo al rojo vivo, a distorsión de lluvia torrencial y a sudor acumulado tras catorce años de brega en el circuito subterráneo. “Agonía de Vidas Pasadas” llega desde Chillán con la contundencia de quienes nunca pidieron permiso para existir y la madurez de quienes aprendieron a convertir el tiempo en músculo. Javier Toro, Gonzalo Soto y Cristian Peña llevan desde 2012 construyendo lo suyo con la obstinación tranquila de los que saben que no hay atajos: EPs, splits, un bootleg, un documental, tocatas en ciudades que el circuito capitalino raramente visita. Este es su primer LP de larga duración, y llega cuando tenía que llegar —no antes.

Peñabull es un trío en el sentido más honesto del término: tres tipos, tres voces, tres instrumentos que se parten el peso en partes iguales. La guitarra fuzz de Toro, el bajo grave y ancho de Soto, la batería sin pretensiones académicas de Peña. El Stoner Rock es un género que castiga a quien lo fuerza —está construido sobre el Groove, sobre el peso específico del riff repitiéndose con variaciones mínimas hasta que el oyente entra en un estado que no es sueño, pero tampoco vigilia del todo— y Peñabull lo entiende de hueso: no apuran, no adornan de más, dejan que las canciones respiren y ocupen el espacio. Black Sabbath como punto de partida inevitable, pero también los Kyuss de “Welcome to Sky Valley” en el manejo del tempo, algo del Fu Manchu más pesado, y una rugosidad de producción que conecta con el Colour Haze de los primeros discos —ese sonido analógico y denso que suena a que fue grabado en una pieza bien iluminada y con la puerta cerrada.

La apertura con “Agonía + Naftalina” establece el pacto desde el principio: ocho minutos que no se apuran en nada, que empujan el riff hacia adelante con la certeza de que el oyente que llegó hasta aquí sabe lo que está buscando. La decisión de fusionar dos títulos en una sola pieza dice bastante sobre la manera en que el trío entiende el álbum como un arco continuo antes que como una colección de canciones sueltas. “Ruidos de las Cavernas” —nombre que también lleva el documental de la banda, lo que convierte a esta pista en algo parecido a una declaración de principios— es más directa, más pesada en el ataque, con un peso de bajo que se siente en el esternón. “Ángel Carroñero”, única pista que ya tenía vida propia como single antes del disco, confirma por qué funcionó como anzuelo: tiene un gancho melódico que no traiciona la densidad del resto, el tipo de canción que puede escuchar alguien ajeno al Stoner y quedarse pensando en ella después.

“Acechante” y “Almas Mecánicas” son los dos extremos del disco en términos de duración: la primera con casi seis minutos de desarrollo pausado y pesado, la segunda resuelta en tres y pico con una economía de medios que le sienta bien. “Sangre y Cemento” es quizás el track más directo del segundo bloque, con una energía que se acerca al Hard Rock más que al Doom, aunque nunca pierde el ADN fuzz del trío. Luego viene “Fango”: cuarenta y dos segundos de interferencia y ruido que funcionan como pausa dramática antes de “Vulcanismo”, la pieza más expansiva del tramo final, ocho minutos donde el trío se permite el lujo de construir y destruir con calma, como quien sabe que el tiempo que tiene es el suyo.

“Tá Pasao a Mierda” merece mención aparte. El título dice todo sobre el tono: sin eufemismos, sin filtro, con esa rabia cotidiana del rock chileno más honesto —uno piensa en Los Mox, en los Fiskales Ad-Hok de los noventa, en esa tradición de llamar las cosas por su nombre sin adornarlas, pero es más que eso y se agradece en estos años. La pista cierra con “Águila Sur”, el track más largo del disco con casi siete minutos, y funciona como el epílogo que el álbum necesitaba: lento, oscuro, con la gravedad de un disco que acaba de decir todo lo que tenía que decir y se toma el tiempo de marcharse sin prisa.

Grabado en Estudios Marejada —el mismo estudio que ya conocía a la banda desde trabajos anteriores— y masterizado por Fabián San Martín en Castro, Chiloé, “Agonía de Vidas Pasadas” suena como tiene que sonar: con cuerpo, con volumen, con la calidez de un registro analógico que no intentó limpiar lo que no debía limpiarse. Chillán tiene una escena que no pide permiso a Santiago para existir, y Peñabull es uno de sus argumentos más sólidos. Este debut largo llega catorce años después del inicio, con la paciencia de quienes nunca tuvieron que apurarse porque siempre supieron lo que querían hacer.

Ficha Técnica

Banda: Peñabull
Disco: Agonía de Vidas Pasadas
Año: 2026
País: Chile (Chillán, Ñuble)
Género: Stoner Rock / Doom / Heavy Fuzz
Formato: LP (10 tracks)

Integrantes:

• Javier Toro — guitarra y voz
• Gonzalo Soto — bajo y voz
• Cristian Peña — percusiones y voz

Tracklist:

1. Agonía + Naftalina (8:14)
2. Ruidos de las Cavernas (4:51)
3. Ángel Carroñero (4:54)
4. Acechante (5:39)
5. Almas Mecánicas (3:26)
6. Sangre y Cemento (5:21)
7. Fango (0:42)
8. Vulcanismo (5:38)
9. Tá Pasao a Mierda (4:57)
10. Águila Sur (6:40)

Grabación y mezcla: Estudios Marejada, Chillán (2025)
Masterización: Fabián San Martín — Estudios Decibeles, Castro, Chiloé
Fotografía y edición: Paulina Cárdenas
Diagramación: Patrick Jaque.

Contacto:

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