Overtoun: «No buscamos glorificar el sufrimiento ni romantizar la oscuridad»

De Overtoun pertenece el invitado a hablar en Tredecim Versus.

Hace unos días hacíamos reseña a “Death Drive Anthology”, el último trabajo de Overtoun. Hoy la escritora y poetisa Leonor Dinamarca habla su guitarrista, Matias Bahamondes en una nueva semana en que la Demoniaca hace su característico interrogatorio estando a cargo del espacio Tredecim Versus.

1. El nombre Overtoun remite inevitablemente al célebre puente escocés envuelto en misterio, un lugar asociado a preguntas sobre la percepción, la muerte y los límites entre lo visible y lo invisible. Más allá de esa referencia, ustedes como proyecto chileno construyen un imaginario donde el rock y el metal se transforman en una exploración del inconsciente, la memoria, el vacío y la tensión permanente entre la luz y la oscuridad.  ¿Por qué Overtoun? ¿Qué representa ese nombre dentro de la identidad filosófica y artística de la banda?

Matías B: Muchas gracias Discordancia por esta entrevista. Efectivamente el nombre proviene del famoso puente Overtoun en Escocia. Desde el comienzo nos atrajo el misterio que lo rodea y cómo un mismo lugar puede dar origen a tantas interpretaciones. Más que la historia del puente en sí, nos interesó como símbolo. Desde nuestros primeros discos hemos abordado temas como la salud mental, el trauma y la muerte como experiencias humanas. Para nosotros, el arte tiene la capacidad de transformar esas vivencias en algo que genere reflexión y conexión. En ese sentido, Overtoun representa justamente ese espacio donde la oscuridad se convierte en una herramienta para comprendernos. Nuestra misión es hacer arte a partir del trauma.

2. Si toda banda construye un universo propio, ¿cómo describirían el paisaje espiritual donde habitan las canciones de Overtoun? ¿La oscuridad es un refugio para comprender el mundo o una consecuencia inevitable de comprenderlo demasiado?

MB: Creo que es una mezcla de ambas cosas. La oscuridad puede ser un lugar muy peligroso porque, si permaneces demasiado tiempo en ella, termina consumiéndote. Pero también es un espacio donde muchas veces uno encuentra las preguntas más importantes sobre sí mismo. Nuestras canciones nacen de experiencias reales, de conflictos internos y de la necesidad de darles un sentido a través de la música. No buscamos romantizar el sufrimiento, sino mostrar que incluso desde los momentos más difíciles puede surgir algo creativo y transformador. El paisaje oscuro lo evidenciamos ya que hemos transitado por él, e invitamos a que la audiencia se sienta reflejada en ese mismo camino.

3. ¿Cómo ha evolucionado la filosofía de la banda desde sus inicios hasta Death Drive Anthropology? ¿Hay un hilo conductor que une sus trabajos?

MB: Ha ido madurando de a poco, como hablábamos el otro día en la radio, nuestro primer disco se lanzó cuando teníamos 19 años, y hay canciones de ahí que se hicieron cuando teníamos 15-16. Entonces hay un crecimiento personal importante en cuanto a los años que van pasando y las experiencias que uno vive. Pero en síntesis el hilo conductor es hablar de los estados depresivos ya sea desde una perspectiva más social y crítica como también introspectiva. 

4. Más allá de la música, ¿qué otras disciplinas artísticas o corrientes de pensamiento influyen en la construcción del universo conceptual de Overtoun? ¿Hay algún género o estilo musical fuera del metal que les interese explorar o incorporar en futuras producciones?

MB: Hay muchas cosas, de partida el cine es algo que nos llama la atención mucho. Yoav es un cinéfilo y compositor de film scoring de profesión. Por ejemplo en Death Drive Anthropology nos basamos bastante en el cine de terror de Darío Argento, en cuanto a la gama de colores, los videoclips y el arte del disco.
Nos gusta mucho incluir folklore chileno en nuestra música que es algo que hemos ido explorando y desarrollando para que la mezcla con el death metal se sienta natural y no forzado.

5. Considerando la intensidad de sus temáticas, ¿cómo manejan el equilibrio entre la expresión artística y el impacto emocional que su música puede generar en ustedes y en su audiencia?

MB: Creo que existe un componente catártico muy importante. Escribir un disco implica revivir experiencias, cuestionarlas y darles una forma a través de la música. Luego, al subir al escenario, toda esa carga emocional se transforma en energía. Es una liberación, tanto para nosotros como para quienes conectan con las canciones.
Al mismo tiempo, sentimos una responsabilidad con la forma en que abordamos estos temas. No buscamos glorificar el sufrimiento ni romantizar la oscuridad. Nos interesa hablar de experiencias humanas que muchas personas viven en silencio y transformarlas en una oportunidad de reflexión. Si alguien encuentra compañía, identificación o incluso esperanza a través de nuestra música, sentimos que el arte cumplió su propósito.

6. Su sonido fusiona el death/thrash metal con elementos de folklore chileno y rock progresivo. ¿Cómo logran integrar estas influencias aparentemente dispares de manera cohesiva?

MB: Como decía, es algo que hemos ido desarrollando y explorando de a poco. Al final, lo que buscamos es proponer un sonido realmente distintivo. A medida que hemos madurado como músicos, también hemos aprendido a integrar de forma más natural nuestras influencias del metal con la música chilena. Hay artistas como Los Tres, Quilapayún, Víctor Jara o Violeta Parra que forman parte de nuestra identidad cultural, y sería extraño que eso no terminara reflejándose en nuestra música.
También hemos tenido la suerte de trabajar con músicos que han aportado muchísimo a consolidar esa propuesta, porque no es algo fácil de lograr. En Death Drive Anthropology, por ejemplo, The Waves Suite nace a partir de un patrón de chinchín, gracias al tremendo aporte de la chinchinera Ana Carolina Rifo. En mi caso, haber sido alumno de Ángel Parra también fue muy importante, porque me abrió la mente a nuevas sonoridades y formas de entender la guitarra. Todo eso termina mezclándose de manera muy natural.

7. ¿Cuál es el proceso de composición típico en Overtoun? ¿Las letras o la música suelen ser el punto de partida? ¿Qué herramientas o técnicas musicales emplean para crear esa atmósfera densa y visceral que los caracteriza?

MB: Generalmente parte desde la música, ya sea un riff, un patrón de batería o incluso una improvisación. Para Death Drive Anthropology hicimos mucha lluvia de ideas grupal, nos juntábamos a tocar, improvisábamos y grabábamos todo lo que iba saliendo. Muchas de esas ideas terminaron convirtiéndose en canciones. Otras veces el proceso nace desde un concepto. En ese sentido, Yoav suele llevar la batuta en cuanto a la dirección artística, las temáticas y las líneas generales del disco. Por mi parte, aporto principalmente desde los riffs, los arreglos y la producción de las canciones. Al final, es un trabajo muy colaborativo donde cada uno tiene un rol definido, y creo que ese equilibrio ha sido clave para construir la identidad del grupo.

8. En "What Unites All" de Death Drive Anthropology, la frase "For what unites us all is death" es central. ¿Podrían profundizar en cómo la muerte, en su visión, actúa como unificador universal y qué implicaciones filosóficas tiene esta idea para la humanidad?

MB: Esa frase resume prácticamente todo el concepto del disco. Death Drive Anthropology nace de una pregunta muy simple, ¿qué es lo único que compartimos absolutamente todos los seres humanos, sin importar nuestra cultura, religión, origen ? La respuesta es la muerte.
A partir de esa idea empezamos a investigar cómo distintas culturas entienden la muerte y cómo se relacionan con ella. Algunas la celebran, otras la temen, otras la ven como un paso hacia otra existencia. Las diferencias son enormes, pero el hecho de que todos vamos a enfrentarnos a ella es lo que finalmente nos une. El disco busca abrir esa conversación. Vivimos en una sociedad que constantemente evita hablar de la muerte, cuando en realidad es una de las pocas certezas que tenemos. Entender cómo distintas culturas la han enfrentado durante miles de años también nos permite entender mejor la vida y la forma en que elegimos vivirla. Ese es el corazón de Death Drive Anthropology.

9. La canción "This Darkness Feels Alive" (del álbum homónimo) sugiere una personificación de la oscuridad. ¿Qué tipo de relación establecen con esta "oscuridad" en la letra y cómo se manifiesta en la experiencia del individuo?

MB: En esa canción la oscuridad representa ese momento en que uno deja de verla como algo externo y empieza a convivir con ella. Cuando una persona atraviesa una depresión, un duelo o un trauma, esa oscuridad puede sentirse muy presente, incluso viva. De ahí viene el nombre de la canción. Nació a partir de un documental que estaba viendo y de ese concepto Yoav se basó para la letra.
Lo interesante es que no intentamos retratarla como un enemigo o como algo que deba romantizarse. Es una experiencia humana que muchas personas viven en silencio. Nosotros simplemente quisimos ponerle música y palabras a ese estado emocional.

10. En "Toxin", abordan la violencia sistémica y el odio racial con la línea "This toxin must evaporate". ¿Qué representa este "toxin" para ustedes y qué mensaje de esperanza o resistencia buscan transmitir independiente de la crudeza del tema?

MB: Ese tema fue basado en un tiroteo que hubo en los Estados Unidos. La ‘toxina’ para mí son todas esas ideas retrógradas que incluso hoy en día están muy de moda. Cada vez la realidad se vuelve más distópica. Esa canción cuenta esa historia y se plantea el cuestionamiento de qué es lo que debemos hacer frente a esas situaciones.

11. "Awaken the Beast" toca la temática de la “sombra” desde una perspectiva personal. ¿Cómo utilizan la música para procesar y expresar estas experiencias y qué esperan que el oyente extraiga de esta mirada al espejo?

MB: “Awaken” habla en realidad de la discriminación que uno siente en varios momentos de la vida. Ya sea racial o de forma de vestir o de pensamiento. Tiene ese sentimiento de venganza también. Como venía diciendo, para nosotros, la música es una herramienta de exploración y catarsis. A través de la composición podemos transformar experiencias personales, conflictos internos y emociones difíciles de procesar en algo tangible. Esta banda tiene esa capacidad de canalizar sentimientos intensos, desde la rabia hasta la frustración o la introspección, y convertirlos en una experiencia liberadora.

12. La canción "Humanity" explora la idea de estar "muerto en vida" y el abandono de lo material. ¿Cómo se relaciona esta visión con la crítica a la sociedad de consumo y la búsqueda de un significado más allá de lo tangible?

MB: Yo creo que hoy en día hay una desconexión con la realidad, muchas personas experimentan en una sociedad donde el valor parece estar constantemente asociado a la acumulación, el éxito externo y en el alardeo de las redes sociales. La idea de estar “muerto en vida” representa ese estado en el que una persona sigue funcionando dentro del sistema, pero ha perdido la conexión con aquello que realmente le da sentido a su existencia.
Con esta canción buscamos invitar a reflexionar sobre qué dejamos atrás cuando nos enfocamos únicamente en lo externo. Más allá de lo que poseemos, está lo que creamos, las relaciones que construimos y la huella que dejamos en los demás.

13. En la canción homónima "Overtoun", se habla de la muerte como "un puente al otro mundo" y una liberación del sufrimiento. ¿Cómo se conecta esta visión con el concepto de "Death Drive Anthropology" y la idea de la muerte como un destino inevitable y, quizás, deseado?

MB: Creo que hay una conexión más desde la perspectiva humana que desde una relación directa entre ambas obras. “Overtoun” fue una canción escrita en una etapa diferente de la banda, dentro de Centuries of Lies. La idea de la muerte como un “puente al otro mundo” viene desde esa mirada de alguien que busca una salida al sufrimiento. Con Death Drive Anthropology retomamos esa relación que la humanidad ha tenido históricamente con la muerte, cómo distintas culturas han intentado entenderla, representarla y darle un significado. La diferencia es que mientras “Overtoun” nace desde una experiencia más personal, el nuevo disco explora la muerte desde una perspectiva más amplia y cultural.

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