Entrevista a Born in Saturn: Explorando la mirada existencial
En esta ocasión Leonor Dinamarca, conocida como DEMONIACA, conversa con Born in Saturn acerca de la influencia de la filosofía existencialista así como de los poetas malditos en su estética y letras. Abriremos camino a partir de sus reflexiones sobre la mortalidad, el destino, la libertad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante. Les invitamos a ser parte de este recorrido intenso y honesto, donde la música se convierte en un espejo que mira de frente al abismo y, sin embargo, encuentra un significado en medio del caos.
1. Con una formación que va desde el 2018, han avanzado de manera profesional por esta difícil ruta del Metal y es así como en septiembre tendrán 2 potentes presentaciones con bandas internacionales como Kovenant y Spectral Souls ¿Qué significa para ustedes esta posibilidad de compartir escenario con estas tremendas agrupaciones?
R: Hola Leonor, soy Mauricio, vocalista de la banda, y muchas gracias por esta entrevista. Respondiendo a tu pregunta, nos sentimos profundamente agradecidos por estas invitaciones. Ésta será nuestra segunda presentación en el escenario del Teatro Cariola, y representa un honor real compartir escenario con gigantes como The Kovenant. Es literalmente un sueño hecho realidad para todos nosotros, ya que de una u otra manera han sido influencias directas para nuestros músicos, especialmente en el contexto del "Nexus Polaris". Por lo demás es muy grato tocar con nuestros amigos de Aisthesis, compañeros de muchas batallas a nivel de músicos.
Para el segundo compromiso del viernes 5 de septiembre, será nuestra tercera o cuarta visita a Warehouse, en esta ocasión con las bandas Spectral Soul de Perú (que estarán haciendo una gira por Chile esa semana) y con nuestros amigos de Perpetual Pain, quienes nos extendieron la invitación a este evento llamado “Monster of Andes”.
Adicionalmente, vamos a estar presentando material de nuestro tercer álbum en desarrollo, junto con lo mejor de nuestros dos primeros trabajos, todo bien cargado al peso, rapidez y a la locura más que a la suavidad.
2. Sabemos que están preparando su tercer disco, del cual ya tienen 7 temas listos y uno de ellos que ya está sonando en sus presentaciones en vivo. ¿De qué tratará esta nueva propuesta y cómo sienten que han evolucionado en su propuesta artística para la creación de este nuevo material?
R: Efectivamente, vamos en el séptimo tema y cabe destacar que aún es material completamente moldeable. Estamos en la búsqueda constante del sonido perfecto, haciendo arreglos detallados por cada músico. Si bien varios temas ya tienen estructura vocal definida, aún queda mucho trabajo de refinamiento.
Lo que sí te puedo adelantar es que estos nuevos temas están profundamente oscuros, algunos vertiginosamente rápidos y con mucho peso, incorporando elementos doom que se han vuelto una característica distintiva de nuestro estilo. Temáticamente, continuamos explorando los abismos de la condición humana, pero con una madurez compositiva que refleja nuestro crecimiento como banda y como individuos enfrentando el caos existencial.
3. Baudelaire "Ce soir la lune reve avec/ Plus de Paresse /Ainsi qu'une beaute, /Sur de nombreux coussins/ Qui d'une main distratte et/ Avant de sendomir le/ Contour de ses seins". Este poema es una exploración de la conexión entre la naturaleza, el poeta y la tristeza; el hablante lírico utiliza la luna como un espejo de las emociones humanas y la belleza en la melancolía. ¿Qué significa para ustedes la potencia de los versos de un poeta maldito en sus composiciones?
R: Desde la época del colegio, siempre he sido un gran aficionado a la lectura de los poetas malditos. "Las Flores del Mal" es uno de mis libros de cabecera, por lo que en ambos discos podemos encontrar referencias a Baudelaire, y probablemente en el tercero también.
Considero que es una forma hermosa de rendir tributo a obras tan monumentales. Los poetas malditos logran capturar esa belleza que existe en la oscuridad, esa melancolía que abraza al alma humana cuando se enfrenta a su propia finitud. Sus versos potencian exponencialmente la oscuridad de nuestra música porque hablan desde la misma honestidad brutal que nosotros buscamos: la de mirar directamente al abismo sin pestañear.
4. "Pazuzu, libérame o déjame morir / ¡Piedad! / En esta insignificante existencia / Maldigo en el nombre / De los 7 demonios / A la humanidad / Y al mismo creador". Invocar al rey de los demonios del viento no es casualidad para un músico o artista entendido en la magia. ¿Cuánta tormenta nueva trae BORN IN SATURN para el deleite de sus seguidores y cómo sienten que ha sido la respuesta del público con respecto a las temáticas de la banda?
R: La recepción ha sido extraordinaria. Tenemos bangers fieles que vemos constantemente en nuestros shows y que nos apoyan adquiriendo nuestro material y merch. Hay una conexión genuina con quienes entienden que no estamos jugando con símbolos vacíos y que además en vivo los envuelve una tormenta de emociones expresada en música.
Respecto a lo que se viene... vuelve a ser una proyección de procesos profundamente autodestructivos, pero de gran aprendizaje humano. Seguimos excavando desde los adentros, donde continuaremos navegando entre mitos, historia ancestral y caos cósmico. Tenemos más de una sorpresa en nuestro nuevo material, así que podríamos inferir que Pazuzu, el demonio de los vientos, sigue soplando a nuestro favor, trayendo tempestades que purifican y destruyen a la vez.
5. ¿Cómo influye la filosofía existencialista en la temática y composición de su música?
R: Muchísimo. Hay mucha sombra jungiana, mucho de Nietzsche, de enfrentar nuestra sombra y hacerla emerger de vez en cuando. Nuestro material está plagado de preguntas retóricas porque creemos que las respuestas fáciles son mentiras piadosas.
El existencialismo nos enseña que estamos arrojados a la existencia sin manual de instrucciones, y esa angustia, esa náusea sartriana, es combustible puro para nuestras composiciones. Cuando Carl Jung habla de la sombra, habla de esas partes de nosotros que la sociedad nos enseña a reprimir. Nosotros las sacamos a la luz a través del metal, las hacemos rugir.
6. ¿Qué significa para ustedes la idea de "buscar sentido" en un mundo que parece en constante cambio?
R: Es paradójico: el sentido de la vida es precisamente ese constante cambio. Sin embargo, desde el inicio de nuestra civilización enfrentamos los mismos cuestionamientos existenciales y las mismas necesidades espirituales. Es vertiginoso observar cómo, a lo largo de generaciones y civilizaciones enteras, seguimos cometiendo los mismos errores. La historia se repite en el eterno retorno nietzscheano.
Buscar sentido no es encontrar una respuesta definitiva, sino abrazar la pregunta misma. Como dice uno de nuestros temas: "La realidad de toda mentira" - quizás el sentido esté en aceptar que las certezas son ilusiones y que la búsqueda misma es lo que nos mantiene humanos.
7. ¿Qué importancia tiene para ustedes la introspección y el autoconocimiento en su proceso artístico?
R: Es un ejercicio imprescindible, esclarecedor y, debo admitir, bastante tortuoso a ratos, pero profundamente iluminador. Cada uno de nosotros sabe cómo arde el fuego negro en su interior y cómo este se refleja en nuestras composiciones: música, letra, melodía, armonía y sentido convergen en una sola expresión.
La introspección es donde nacen nuestros demonios más honestos. Sin ese proceso de descenso a los propios infiernos, nuestra música sería solo ruido vacío. El autoconocimiento duele, pero es la única forma de crear arte auténtico en un mundo lleno de máscaras.
8. "¡Dios sol negro! / Portador de la verdad / Desata tu furia / De la tierra al cielo / Somos el fuego negro / Dentro de todo pensamiento / La realidad de toda mentira / Oscuridad que crea el caos / Dentro del círculo eterno de la serpiente." ¿De qué manera sus letras reflejan las dudas y cuestionamientos sobre la existencia humana?
R: Nuestras letras son espejos rotos que reflejan los fragmentos de una humanidad perdida. El "sol negro" representa esa iluminación que viene de la oscuridad, la sabiduría que surge del sufrimiento y la desesperación. No buscamos respuestas consoladoras; buscamos la verdad, aunque esta sea incómoda.
Cada verso es una pregunta lanzada al vacío: ¿realmente estamos aquí? ¿Cuál es nuestro lugar en este cosmos indiferente? Como en "Uncanny Valley", exploramos esa sensación de extrañeza ante nuestra propia existencia. Somos criaturas primitivas llenas de miedos que pretendemos entender los rincones de nuestra mente, pero quizás la pregunta misma sea más honesta que cualquier respuesta.
9. ¿Qué reflexiones tienen sobre la mortalidad y cómo influye esto en su visión artística? Y ¿Cómo interpretan la idea de "destino" frente a la libertad de elección?
R: Esta temática la podemos encontrar claramente en nuestra canción "Gilgamesh", extraída de la tablilla X, donde el héroe busca desesperadamente la inmortalidad tras la muerte de Enkidu. Es una búsqueda universal que trasciende épocas.
Hay religiones que hasta hoy nos venden la vida eterna como moneda de cambio, coartando nuestro destino mediante dogmas que atentan directamente contra nuestra libertad de elección o el vapuleado "libre albedrío".
Desde mi humilde reflexión, la verdadera inmortalidad reside en dejar un legado auténtico: artístico, humano, simplemente siendo una buena persona. Eso es lo que trasciende nuestra materia corpórea. El destino es lo que construimos con nuestras decisiones, incluso cuando estas emergen del caos y la incertidumbre.
10. ¿Qué papel juega el sufrimiento en la búsqueda de autenticidad y significado para la creación musical dentro de Born in Saturn?
R: Es fundamental. Hay una exposición cruda de vivencias personales transmutadas en poesía y metáforas en nuestras creaciones. Errores, malas decisiones, crisis de múltiples etapas de la vida - aunque muchas ya fueron resueltas, siguen siendo combustible para el arte.
El sufrimiento no es algo que romantizamos, pero reconocemos su poder transformador. Como dice Jung, uno no se ilumina imaginando figuras de luz, sino haciendo consciente la oscuridad. Nuestras canciones son esos descensos necesarios a los propios infiernos, porque solo desde ahí se puede crear algo auténtico.
Aunque siempre hay que seguir aprendiendo, día a día, noche a noche, enfrentando nuevos abismos internos.
11. ¿Cómo enfrentan la sensación de alienación o desconexión en la sociedad contemporánea?
R: Es el mal endémico de la era moderna: la hiper-conexión paradójicamente desconectada, el estar ahí sin estar realmente presente, perdidos en mundos virtuales vacíos, víctimas del individualismo desenfrenado.
Lo enfrentamos haciendo precisamente esto: música real, entregando nuestro mensaje sin filtros. En lo personal, prestando atención genuina a quienes son importantes para mí - una visita real, una palabra sincera (en persona) a algún amigo que la necesite. No perder el foco de que somos animales sociales, que necesitamos conexión auténtica para sobrevivir espiritualmente.
La música se convierte en un puente entre almas alienadas, un lenguaje común que trasciende las barreras artificiales que la modernidad ha creado.
12. ¿Creen que la música puede ser un medio para encontrar o crear significado en la vida?
R: Sin duda alguna. Tenemos mucha música instrumental a través de la cual transmitimos estados emocionales puros: felicidad, miedo, tristeza, euforia, desesperación. Es un lenguaje verdaderamente universal que trasciende palabras y culturas.
La música le da sentido a la vida al ser un arte perdurable en el tiempo. Cuando tocamos "Eridu" o "Born in Saturn", no solo estamos ejecutando canciones; estamos canalizando siglos de búsqueda humana, conectando con mitologías ancestrales que siguen resonando porque hablan de verdades eternas sobre nuestra condición.
El metal, específicamente, tiene esa capacidad única de transformar el dolor en belleza oscura, de hacer que el sufrimiento tenga propósito artístico.
13. ¿Qué importancia tiene para ustedes la autenticidad en un contexto donde todo parece superficial?
R: Siempre he buscado el verdadero significado de "ser original". Todos queremos serlo, o lo intentamos. La palabra original viene de "origen" - y lo digo sin ser purista para nada. Ser original significa ser orgulloso de todo lo que me define: mi suelo, mis sueños, mis gustos musicales, mi familia, lo bueno y lo malo.
No tener miedo de mostrar quiénes somos realmente - eso te vuelve original, te vuelve auténtico. En un mundo de máscaras e Instagram, la autenticidad se convierte en un acto revolucionario. Nuestras letras hablan de "falsos dioses" y "mentiras sagradas" porque creemos que la única forma de combatir la superficialidad es con honestidad brutal.
Como decimos en "Holy Lie": somos la mentira sagrada que al menos se reconoce como tal, en lugar de pretender ser verdad absoluta.
