Una nueva semana en que Tredecim Versus nos trae un nuevo invitado que responde las preguntas de la escritora y poetisa Leonor Dinamarca.
Hoy quien responde es “V”, cerebro de la banda de Funeral Doom, Aura Hiemis.
1. ¿Cómo nace Aura Hiemis? ¿Cuál fue la chispa inicial que te llevó a crear esta propuesta que tú mismo defines como visceral metal? El nombre "Aura Hiemis" es increíblemente evocador. ¿Cómo llegas a él y de qué manera define la atmósfera que buscas crear?
V: En el año 99 pude tener acceso a la tecnología para poder registrar mi música como ya se realizaba en ese momento, grabando en un pc y publicando en my space y además poder grabarlo en cds. De muchas ideas que estuvieron grabadas en cassttes, realice una selección de la música que más me llenaba y la trabaje para componer y registrar el primer álbum. Y en ese momento tenía que “bautizar” lo que estaba haciendo, ahí nace aura hiemis.
La chispa surge al compilar la primera música creada, ahí hay una selección por los temas más lentos, más góticos, más doom… pero siempre creando sin ninguna planificación, siendo lo que nace desde el interior sin plan, por eso es algo visceral. Y así se creó el primer álbum y así es como sigo hasta ahora creando música.
En una primera instancia hubo varias opciones de nombres, ideas y pensamientos tratando de decir todo lo que se quiere expresar pero en pocas palabras y además traduciéndolo a latín para que sonara más arcano… y así fue como aura hiemis fue la selección realizada ya que por sí solo como palabras fue de mi gusto y además se adecua en su concepto a lo que se quería expresar con la música.
Aura HiemiS (brisa invernal o briza de invierno) quiere evocar el momento de la primera brisa fría post verano, no solo invernal, también otoñal, esos primeros días que sales a la calle y hueles la humedad en el ambiente y puedes escuchar (en la mente y en la realidad) la tormenta con sus truenos y lluvia.
2. Más allá de la música, ¿qué concepto filosófico o estético define a Aura Hiemis? ¿Qué buscas transmitir con su "aura"? ¿Cuáles fueron las primeras influencias (musicales o no) que cimentaron el sonido inicial de tu propuesta?
V: En realidad no busco nada, lo que hago lo hago porque me nace hacerlo y porque siento una casi necesidad de… ¿por qué el pintor pinta? ¿Por qué el poeta escribe? ¿Por qué el músico compone? Creo que es algo que nace y uno lo hace (bien o mal) para rascarse la picazón de la creación. Con esa creación expreso y transmito lo que siento en el momento que lo hago, pero no espero que nadie lo reciba como tal, pero si sucede y sienten la música y entienden la letra y se identifican o simplemente sienten agrado al escuchar la música (que no es nada especial) con eso es suficiente para alimentar el paupérrimo ego de artista.
Creo que incluso sin uno darse cuenta, todo genera algún tipo de influencia en uno que puede expresarse o no al momento de crear. Musicalmente MY dying Bride de la época (2000) y forest of shadows, fueron pilares para crear lo que es aura hiemis. Pero hay muchas bandas que pueden ser influencias hasta el día de hoy y habrán muchas nuevas que lo serán de alguna forma u otra. Pero con las mencionadas y descubriendo otras como mournfull congregation, esoteric, ahab, ea, evoken; y tantas otras, la influencia se expresa decidiendo que la música de aura sería en tonos muy bajos, lenta y pesada y cada vez más lenta y más pesada, con temas más largos y minimalistas.
3. ¿Cómo es el proceso de composición de Aura Hiemis? ¿Todo parte de un riff denso, de una melodía vocal melancólica, o de un concepto lírico previo? ¿Cómo decides cuándo usar voces limpias, casi litúrgicas y cuándo desatar la agresividad del gutural?
V: La verdad no hay un plan: cuando empecé me ponía a tocar la guitarra acústica frente a una radio que grababa en un casete, la cual la hacía registrar una idea cuando ya la repetía un par de veces, sin embargo esto había surgido de la improvisación al tocar. Actualmente es casi lo mismo pero en el computador, pongo una pista de batería muy lenta y comienzo a tocar siguiendo ese tempo y dejo que se cree la música sin pensar (aunque a veces hay ideas en la mente) Y cuando creo tener un riff o una melodía que se repite y me gusta, la grabo y sigo adelante. Cuando termino la idea, empiezo a producir, seleccionando qué es una estrofa, qué es un estribillo, qué es un interludio, cuántas veces se repite cada uno y en qué orden. Y si me apetece, añado cosas. Escuchando lo registrado, modifico la batería, agrego teclados, edito y agrego guitarras y a veces ya se va gestando la línea vocal.
Dejo que la música me inspire a cómo y cuándo agregar voces, así mismo con los teclados y guitarras adicionales, y escuchando la música hay una inspiración para escribir la letra, o a veces uso textos ya escritos por ti (Leonor Dinamarca) hahaha.
4. En tus trabajos, la atmósfera es clave. ¿Qué elementos (instrumentación, efectos, producción) consideran cruciales para construir esa sensación de desolación invernal?
V: Nada nuevo ni especial, no estamos inventando la rueda haha, así que es en general lo que todos usan. Lo que se podría destacar es guitarras en tonos muy bajos, tempos lentos, baterías minimalistas y teclados que aportan a la atmosfera melancólica, con hartas strings, violines, cellos y por supuesto pianos. Estos elementos son la base del metal y haciéndolo lento y bajo son la esencia del doom con guturales, pesados y poco teclado ya es mas death doom… más lento aun es funeral doom, con esos elementos se va creando la música, y con una letra triste, tenemos los elementos invernales.
5. ¿Cómo ha transitado tu enfoque de la composición desde "Terra Umbrarum" (2005) hasta tu trabajo más reciente considerando el disco en vivo del 2020?
V: No ha cambiado mucho, el sistema es casi el mismo como te decía antes, solo que ahora hay diversidad de herramientas para trabaja la música: pc, programas, vsts etc… es más fácil editar después de crear, hay temas que han mutado cientos de veces… antes era más específico, lo hecho… hecho está.
6. ¿Cuáles son los pilares temáticos de tus letras? (Melancolía, naturaleza, ocultismo, introspección, crítica social...) y lo otro ¿Sientes que la geografía y el paisaje de Chile (la cordillera, el Pacífico frío, el sur) se filtran de alguna manera en la melancolía de tus letras y música?
V: Pérdida, soledad, amor no correspondido… eso es en general lo que se habla en lo que está registrado pero el próximo disco que ya estoy trabajando será muy diferente, enfocado en conceptos misantrópicos, antirreligiosos y satanistas.
Si influye mucho, pero yo he vivido casi toda mi vida en Santiago de Chile, así que es el cemento, la oscuridad, la frialdad de la gente, tener que viajar en metro lleno a las 7 de la mañana, tener que aguantar a los músicos y vendedores en un transporte público; y no tener quien te reciba en sus brazos al terminar el día lo que se filtra en la música, hay dolor odio y misantropía. Todo lo demás es bello es inspirador, pero en la práctica son imágenes, conceptos; lugares que se ven en fotos o videos lugares en los que quisiera estar, y espero conocer alguna vez, pero pueden ser en Chile o en Noruega. Playas, bosques, ríos, lagos, montañas en general.
7. Se suele hablar de cómo el paisaje chileno (la cordillera, el mar frío) influye en la melancolía. Pero, yendo más profundo: ¿Sientes que tus letras, aunque no sean explícitamente políticas, capturan algo de la "discordancia" de la psique colectiva chilena? ¿Esa sensación de fractura social, de catástrofe latente o de "malestar" que subyace en nuestra identidad? ¿Aura Hiemis es una purga para esa angustia específicamente local?
V: Creo que no, son pensamientos más personales, surgen por mis propias experiencias y deseos y frustraciones. Quizás para otros sea así, cuando hacen su arte en sus departamentos calefaccionados bebiendo vino en copa.
8. ¿Sigues siendo el oscuro corazón creativo en las composiciones? ¿Bebes de fuentes literarias específicas, como la poesía romántica, la filosofía existencialista, textos esotéricos, el cine o la vida misma? ¿Buscas que tus letras ofrezcan algún tipo de catarsis al oyente, o son más bien un reflejo de una oscuridad inherente?
V: Sí, no ha funcionado lo de crear en conjunto, por lo que sigo haciendo toda la composición.
Es más una expresión que ha resultado de la vida misma, de los pensamientos al papel, pero seguramente todo influye de alguna forma u otra, como lo mencionábamos antes, hay libros, poemas, películas, diálogos, que son integrados en la música de una forma u otra, como por ejemplo un diálogo como intro de una canción… “todos esos momentos, se perderán en el tiempo… como lágrimas en la lluvia”. Podemos decir que lo específico está en que los géneros son específicos: ciencia ficción y fantasía. En un 90% al menos… 500 days of summer igual me dio ideas.
Como decía si el oyente se identifica, y le sirve de algo positivo, bien por él, pero la catarsis y la liberación es mía al escribirla, registrarla e interpretarla… es mi voz mi mente mi liberación, la catarsis es completamente personal. El oyente que disfrute de la música, de la canción… puede no importarle en lo más mínimo lo que se dice.
9. A veces pienso en el invierno como Estado Filosófico, no solo Estacional. El "Invierno" es, quizás, la metáfora central de tu proyecto. Más allá de la imagen evidente del frío y la muerte estacional, ¿exploras el invierno como un estado filosófico? Es decir, ¿lo abordas como un símbolo de la estasis (el tiempo congelado), la introspección forzada, el aislamiento existencial o incluso la preservación de algo que se niega a morir por completo? ¿Qué habita líricamente en esa "aura invernal"?
V: Seitan.
Estoy de acuerdo que el invierno puede evocar muchas cosas, quizás más el otoño… a veces pienso que debería llamarse “brisa de otoño” pero todo está libre a interpretación del observador, pienso y siento que muchas veces da lo mismo lo que el artista quiere expresar, porque si no lo dice, el observador puede interpretar todo lo contrario (como pienso que debe pasar mucho con la pintura, la poesía y el arte más plástico), pienso y siento que el artista debe sentirse satisfecho con la creación a menos que específicamente su arte involucre crear incomodidad. Yo hago lo que me nace, como me nace y si le gusta bien y si no, bien también. Toda la creación en sí puede tener aspectos filosóficos o ambientales, no hay un plan, yo no tengo un plan, así que no hay una intención específica. Si el invierno fuera una influencia central, es porque me gusta y prefiero el invierno, pero la verdad es que con el otoño y la primavera está muy reñido jajaja y el verano también tiene ventajas. Puede ser que todo lo otoño-invierno pase a ser algo metafórico que resalta muchas veces los sentimientos que se expresan en la música y letras… esa soledad y misantropía que muchos llevamos dentro.
10. El título del álbum del 2020 Wenn Der Regen Fallt se traduce como "Cuando cae la lluvia". ¿Qué simbolismo o concepto querían evocar con la imagen de la lluvia en el contexto del estilo funeral death/doom metal de Aura Hiemis, y cómo se refleja esto en la atmósfera general del álbum?
V: Hay quienes añoran el sol, el verano la playa etc. Y está bien, pero yo añoro la lluvia, lo frío... Me encantaría vivir donde fuera nieve más que lluvia, mi crecimiento y mis inicios en la música fueron en la X región donde llovía todo el año y en el verano se aprovechaban mucho los días de sol... Extraño esos lugares y extraño la lluvia, entonces cuando la lluvia cae finalmente en esta seca ciudad hay un sentimiento de calma, he querido expresar que al caer la lluvia se evocan mejores tiempos y ésta limpia tanto la mente como los pensamientos, arrastrando la tierra y el polvo... metafóricamente, por otra parte es un proceso lento, arrastrado, incluso doloroso... funeral
11. ¿Cómo sientes que ha evolucionado la propuesta de Aura Hiemis desde el 2004 hasta este 2025, considerando que has colaborado con otras propuestas artísticas interesantes y que has crecido y evolucionado como músico y artista?
V: Ha evolucionado en mejor producción musical, mejor sonido; pero quizás ha involucionado al minimalismo, menos arreglos, más lentitud.
La colaboración con otras bandas tienen la ventaja de que al ser de estilos diferentes no influyen directamente en lo que hago en aura, aunque una que otra me han afectado para hacer el disco satánico que se viene hahaha. Y no sé qué tanto he crecido y evolucionado como músico y artista. He aprendido cosas, utilizo nuevas herramientas pero puede ser posible que lo haga todo más mal aún.
12. ¿Cómo ves la actual de la escena Doom Metal en Chile? ¿Es una comunidad unida o son nichos aislados? ¿Es difícil ser una banda de Doom Metal en Chile? ¿Sienten que el público local valora la paciencia y la introspección que requiere el género?
V: No creo que haya una escena de doom metal, sí hay varias bandas y muy buenas, pero no creo en una escena, como tal. Y sí, es todo aislado y difícil en chile, porque el público es mínimo.
13. En este momento y dado el crecimiento importante de redes sociales y sitios de difusión ¿Cuáles son los mayores desafíos logísticos y de difusión para una banda de metal visceral y atmosférico en el contexto chileno actual?
V: Lo más difícil es odiar las redes sociales y los medios y no tener un encargado de eso para no tener que estar publicando cosas. No me interesa de todas formas la publicidad y soy pésimo para la difusión. Yo hago música, publico música y me gusta hacer videos y publicar videos, no sirvo para promocionar y difundir eso, los suscritos lo ven y escuchan, está todo a la mano.
Redes sociales de Aura Hiemis
Instagram: https://www.instagram.com/aurahiemis/
Facebook: https://www.facebook.com/AuraHiemis/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/58yHYxidyMGux4ZIkvohVq?si=MltH23sbT0GLizRTAG9hbA
https://aurahiemis.bandcamp.com
