Defragment en nuestro espacio Tredecim Versus.
Inicia la semana y Demoníaca Dinamarca nos muestra otra banda destacada dentro del Metal en Chile, siendo hoy Defragment quienes responden las 13 preguntas que componen este nuevo Tredecim Versus.
- ¿Cómo surgió la idea de formar Defragment y cuál fue su inspiración inicial para crear música juntos? ¿Qué significa para ustedes el nombre "Defragment" y cómo refleja su concepto artístico y musical?
Edgar (Batería): La idea original de Defragment nació de Juan Carlos Orellana, “Cactus”, nuestro primer vocalista y fundador. En 2016, vivía en Santiago y me comentó que quería seguir haciendo música, esta vez con un proyecto a distancia. Me dijo: “quiero hacer Grindcore”, sin muchas explicaciones… y así todo empezó a fluir. Ambos veníamos de tocar juntos durante años en nuestra antigua banda Verminous, en Venezuela, así que ya teníamos una buena conexión y sabíamos que podíamos lograr algo interesante.
Yo aún residía en Venezuela, y mientras grababa las baterías para el EP de mi otra banda, Bloodwork, aproveché para registrar algunas ideas para Defragment. De ahí nació nuestro primer EP, “Ecorruption”, con el que salimos oficialmente a la calle. En la grabación participaron Markos Mejías (Ex Trauma, Bloodwork) en guitarras y Santiago Breppe (Ex Subconsciente), desde Argentina, en el bajo. De esa colaboración inicial surgieron temas como “Stop the Ruin” y “Consumed”. En 2017, cuando me mudé a Santiago, decidimos consolidar Defragment como una banda estable para tocar en vivo. Allí sumamos a Luis Paul y Franklin, y desde entonces comenzamos a desarrollar nuevo material y construir nuestro sonido actual.
El nombre Defragment simboliza la reconstrucción y reintegración de piezas dispersas: personas, ideas y sonidos que, a pesar de la distancia, lograron unirse. También representa una forma artística de dar sentido al caos y al colapso de la humanidad, algo que siempre ha estado muy presente en nuestra música y en nuestro concepto visual.
- ¿Cómo es su proceso de composición y creación musical? ¿Quién suele liderar esa tarea?
Kevin (Guitarra): El proceso de composición ha ido rotando a lo largo de los años. En cuanto al próximo álbum que estamos creando, tomé la iniciativa de encerrarme a componer durante 2 semanas, en donde pude crear doce canciones para Defragment, una de esas fue “Skinless”. Mi propósito era tomar el deathgrind de “Outbreak” y darle un nuevo giro, agregando elementos refrescantes como por ejemplo secciones aún más viscerales de Grindcore, mid tempos del metalcore, densidad del Brutal Death Metal, e incluso giros un poco más exóticos con leves exploraciones de Thrash y Black Metal. Por lo general, se toma la estructura de esos doce temas y cada integrante modifica detalles o agrega alguna variación en relación a su instrumento. Varias de esas canciones estarán en el próximo álbum.
- ¿Qué desafíos han enfrentado en la producción, grabación y distribución de su música?
Franklin (Guitarra): Tanto la irrupción de herramientas digitales como el uso de redes sociales han sido un factor del que hemos sacado el mayor provecho posible para producir y distribuir nuestra música. Cada uno hemos hecho de a poco estudios caseros en su hogar y construimos una sala de ensayo. Las clásicas interfaces Focusrite nos han acompañado por años, y con ellas grabamos nuestro primer disco y luego el LP, que fueron mezclados y masterizados formidablemente por Felipe Cuevas de Estudio Arrebol, con un resultado maravilloso.
Respecto de la distribución, Luis Paul, nuestro bajista, es quien se encarga de la gestión de redes sociales y difusión, y creo que su experiencia y criterio ha sido clave para llegar a nuevas audiencias, contactar curadores de música, realizar campañas focalizadas, mejorar las métricas de reproducciones y seguidores, etc.
Para nuestro próximo disco estaremos trabajando con Sebastián Puente en Audio Custom Estudio, así que será una experiencia distinta y desafiante en la medida en que tendremos menor influencia y control en las grabaciones, pero lo hacemos con la convicción de elevar la vara en términos de producción y proyección en comparación con nuestra música previa.
- ¿De qué manera ha evolucionado su música desde su formación hasta la actualidad?
Ignacio (Voces): Cuando llegué a Defragment, alrededor del año 2019, me encontré con un proyecto bastante crudo, muy ligado al death metal y al grindcore, con voces desgarradoras, agresivas y un contenido lírico marcadamente contestatario. Temas como “React” y “Controlled Asphyxia” reflejaban esa etapa inicial: un sonido visceral, con influencias claras de bandas como Vader y Suffocation, pero que ya dejaba entrever una producción más moderna. En ese momento mi rol era principalmente interpretativo, sin participar activamente en la creación de una nueva sonoridad.
Con el inicio del proceso de producción y grabación del EP “Outbreak”, comencé a incorporar más de mi propio trasfondo musical, influido por el deathcore, hardcore y death metal melódico. Esto permitió integrar nuevas texturas y matices vocales que aportaron una identidad distinta, alejándonos del death metal más tradicional y rompiendo algunos de sus estereotipos. Poco a poco, el resto de la banda fue impregnándose de estas influencias, lo que abrió una nueva perspectiva sobre cómo aplicar recursos de otros estilos dentro de un género tan purista.
Con el paso del tiempo, Defragment fue consolidando un sonido más moderno y fresco, enraizado aún en la brutalidad del metal extremo, pero con una visión más amplia. La llegada de Kevin marcó otro punto de inflexión: su bagaje incluía elementos del mathcore, thrash metal y un enfoque más experimental en cuanto a efectos y estructuras vocales. Hoy en día, Defragment hace honor a su nombre. Nuestra música es el resultado de la suma de múltiples fragmentos —influencias, experiencias y estilos de cada integrante— que se entrelazan para dar forma a una propuesta más diversa, contemporánea y abierta a distintos públicos y escenas dentro del metal extremo.
- ¿Cuál ha sido la respuesta de su público en sus presentaciones en vivo y cómo ha cambiado a través del tiempo? ¿Qué importancia tiene para ustedes la energía y presencia en vivo para transmitir su música?
Ignacio (Voces): Desde que comencé a participar en Defragment, la respuesta del público siempre fue muy positiva. Desde un principio la banda destacaba por su intensidad y por ofrecer algo más fresco dentro del death metal clásico. Con el paso del tiempo y las primeras transformaciones musicales, comenzamos a entrar en nuevas escenas y públicos. Al principio algunos nos percibían como los “true metal”, pero aun así la recepción fue siempre respetuosa y entusiasta.
A medida que cambia nuestra música, evolucionando y ganando matices, creemos que el público empezó a reconocernos como una propuesta distinta dentro del death metal moderno, capaz de conectar con diferentes generaciones y oyentes que, al igual que nosotros, han ido adaptándose y ampliando su horizonte musical. Hoy en día Defragment se ha consolidado como una banda transversal, capaz de compartir escenario tanto con proyectos más groove o thrash, como con propuestas punk, hardcore o incluso con agrupaciones más puristas dentro del metal extremo.
La energía en vivo es algo esencial para nosotros. Nuestra música nace desde un enfoque caótico y catártico, donde la descarga de rabia, potencia y caos es fundamental. Sentimos que los mejores shows son aquellos en los que existe un verdadero intercambio de energía con el público; cuando esa conexión ocurre, se genera una especie de remolino emocional en el que banda y audiencia se funden en una misma experiencia. Hemos aprendido con el tiempo que lo que transmitimos va más allá de las notas o la técnica: es una experiencia visceral, donde todos —arriba y abajo del escenario— disfrutamos del descontrol que representa Defragment en vivo.
- ¿Cómo ven la escena del metal en Chile en comparación con otros países de Latinoamérica y del mundo?
Franklin (Guitarra): Es sabido que Chile cuenta con la mayor densidad de bandas de rock y metal en comparación al resto de Latinoamérica. Para mí es sencillamente impresionante y admirable la cantidad de bandas activas en el país. Si bien este hecho repercute en una muy variada oferta de shows nacionales e internacionales, creo que aún tenemos como desafío que esa variedad se traduzca en un mayor apoyo a las bandas locales por parte del público, en suficiente diversidad de lugares y calidad de condiciones de sonido e infraestructura para poder brindar los mejores espectáculos posibles. La música extrema también es una expresión de la cultura, y requiere espacios de colaboración y difusión que permitan disfrutarla sin importar las condiciones, el nivel socioeconómico la región en la que se vive.
- En cuanto a "Made of Chaos" ¿cómo fue el proceso de conceptualización y creación considerando su temática de caos y destrucción?
Ignacio (voces): “Made of Chaos” representa el primer peldaño de esta nueva etapa e imagen de Defragment, marcando una evolución respecto a lo que la banda había desarrollado en sus dos primeros EP. En esta ocasión nos enfocamos completamente en expresar quiénes somos y de dónde venimos, dejando de lado fórmulas anteriores para plasmar una identidad más personal y honesta.
El concepto nace de la idea de que todos, de alguna manera, estamos formados por el caos. Cada integrante de la banda proviene de contextos diferentes, atravesados por experiencias intensas y complejas, y creemos que no es casualidad que la música que hacemos —y la forma en que la vivimos— esté profundamente conectada con ese trasfondo caótico.
En este EP quisimos canalizar toda esa rabia, frustración y destrucción interior en una especie de himno que sirviera como refugio en momentos de incertidumbre y desesperación. Las letras combinan una mirada confrontacional con una introspección profunda, reflejando el conflicto constante entre el caos externo y el interno. Esa dualidad se traduce no solo en la lírica, sino también en la composición y en la interpretación en vivo, donde cada golpe, cada grito y cada riff son una catarsis compartida.
- ¿Qué significado tiene para ustedes la portada minimalista que refleja una figura entrando por un portal a un paisaje vasto?
Luis Paul (bajo): quisimos elaborar una portada que de alguna forma contrastara con la intensidad de la música, e invitara al pensamiento introspectivo, a una visión interior del ser humano y el reconocimiento de nuestra propia humanidad y fragilidad. Estéticamente, ese arco de la portada es un guiño inspirado en las Puertas de Durin del Señor de los Anillos.
- La canción "Skinless" tiene una poderosa crítica social. ¿Cómo articulan el caos social en sus composiciones?
Ignacio (voces):“Skinless” fue una de las primeras canciones en las que decidimos ir más allá de los relatos tradicionales de destrucción o de figuras oscuras y malévolas. En lugar de eso, quisimos abordar el caos desde una perspectiva más introspectiva y tangible: el caos real que vivimos día a día como individuos y como sociedad.
Este enfoque nos permitió conectar de manera más auténtica con la música, experimentándola no solo como intérpretes, sino como vehículo emocional. En vivo, esa intensidad se refleja tanto en la energía física del show como en la ejecución instrumental, donde cada golpe y cada grito son una manifestación directa de ese desorden interior y colectivo.
Con “Skinless” buscamos que la gente sienta que sus frustraciones, rabias e inquietudes no están silenciadas, sino que son escuchadas, gritadas y compartidas a través de nuestra música. Es una forma de transformar el caos social en una catarsis común, donde todos —banda y público— liberamos esa tensión juntos.
- "Dissociated" transmite desesperación y perturbación mental. ¿Qué papel juega la salud mental y el desconcierto en su inspiración?
Edgar (Batería): Aunque quizás no lo hayamos conversado explícitamente como banda, pienso que fue una temática que nos afectó transversalmente en nuestra esfera personal, sobre todo durante la pandemia, y que en la actualidad convivimos de una u otra forma con incertidumbres, desafíos y cicatrices en nuestras vidas, como cualquier otra persona. Las crecientes epidemias de soledad, el aislamiento y la particular vulnerabilidad de Chile en esta materia, nos hace pensar que escuchar un mismo tipo de música, convocar a amigos y al público para asistir o tocar en shows, es también una forma de hacerle frente a esos riesgos, al aislamiento.
- La instrumental "3,6,9" tiene influencias del folclore latinoamericano. ¿Cómo lo integran dentro del caos musical?
Edgar (Batería): Como lo mencionaba Ignacio y Kevin, la diversidad ha sido una inquietud recurrente dentro de la música de Defragment. Por un lado, nos interesa aprovechar la diversidad de recursos de géneros del metal extremo. Por otra parte, contar con integrantes oriundos de Chile, Venezuela y Colombia no solo implica una amplia diversidad de gustos musicales, sino también de entornos, arraigos y vivencias. En el próximo disco en que estamos trabajando, para el tuvimos el agrado de adjudicarnos unos fondos de registro fonográfico del Fondart, optamos por explorar también la incorporación de elementos y ritmos latinoamericanos. Es un recurso que si bien no es nuevo en la escena latinoamericana, estamos tratando de explorar en clave de música más agresiva, y ver cómo puede contribuir a la construcción de un sonido identitario y reconocible entre la multitud de propuestas actuales del metal chileno y latinoamericano.
- "Excruciate" refleja desafío y agresividad. ¿Qué destacan como el mayor reto en transmitir esa energía?
Luis Paul (bajo): Creo que la expresión artística de esos conceptos en estudio, pero sobre todo en el escenario, demanda un balance entre la expresión corporal y la precisión para interpretarla. Nos interesa que, a pesar de la agresividad de las canciones, se entiendan lo mejor posible los riffs, ritmos y arreglos musicales.
- En el contexto social actual, ¿cree que el caos es una respuesta inevitable o una oportunidad de transformación?
Kevin (guitarra): A nivel colectivo, el caos siempre ha estado presente, porque el camino de la armonía comienza por el camino interior. Es lógico que si tenemos un colectivo en desarmonía, el caos persiste, pero las cosas siempre son distintas a nivel personal. Si bien no tenemos la facultad de controlar a los demás, sí tenemos la oportunidad de cambiar nosotros mismos. Esto significa que si en situaciones personales el caos se presenta, siempre podrá ser una manera de rescatar aprendizajes y soltar las cosas que ya no nos ayudan para que el orden vuelva.
Más información sobre Defragment en:
- https://www.instagram.com/defragmentband/
- https://www.facebook.com/defragmentofficial
- https://defragmentmetal.bandcamp.com/
