![[CD REVIEW] Terror Society: The Scars of Mankind | LP 2025 | Thrash Metal](https://www.discordancia.cl/images/stories/discos/intro/20250905_terror_society_-_the_scars_of_mankind_-_lp_2025_-_thrash_metal_-_intro.webp)
“The Scars of Mankind” es el larga duración 2025 lanzado por Terror Society finalizando el pasado mes de Julio y la siguiente es nuestra revisión.
2025, año de guerra, año de “Inteligencia Artificial”, época de apatía humana, periodo de extremos políticos, en resumen, el 2025 forma parte de un notable ciclo de cambios desenfrenados y violentos en muchos ámbitos.
En este contexto demencial en donde lo que nos hace humanos como, por ejemplo; el respeto por el otro, la creatividad e incluso nuestra propia identidad se han ido desdibujando progresivamente, hasta el punto de colocarnos en la eterna disyuntiva de “si no estás a mi favor, entonces estás en mi contra”.
Este ambiente tan convulso y agresivo es el caldo de cultivo perfecto para que el Thrash/Death, de bandas como Terror Society resurja para servir, tanto como catalizador de emociones, así como un bálsamo para calmar el dolor en un ambiente desfavorable.
Terror Society, es una banda de Thrash/Death metal, activos desde el año 2013, caracterizados por un sonido muy cercano a la “vieja escuela” de Los Ángeles (EEUU). La banda ejecuta una música de corte político y social, impregnada de velocidad y emoción, pero con una producción más bien pulcra.
En la actualidad la banda está compuesta por: Alex Leunam en guitarra y voz, Víctor “Viejo” Carmona en batería, Rodrigo “Rolo Wav” Santis en guitarra y Miguel Cuevas en bajo. Cabe agregar que el disco «The Scars of Mankind» contó con la participación de la bajista Keila Olate.
El cuarteto cuenta con tres EPs, varios singles y dos álbumes de larga duración: «There's No Tomorrow» de 2022 y el disco que vamos a escuchar en esta ocasión «The Scars of Mankind», lanzado el 31 de julio de 2025.
La travesía por esta obra musical inicia con un “grito en la pared” o en este caso en la portada del disco; que nos muestra un imponente reloj de piedra antiguo y agrietado, adornado por rostros sufrientes y manos esqueléticas.
En el plano musical, la obertura está a cargo de “World's Collide”. Con un comienzo brevemente ominoso, esta pieza instrumental es un homenaje al sonido clásico del Thrash, con un sonido que resopla una vibra a Exodus, acompañada de mucho “tuca tuca”, un riff bastante frenético y un estribillo muy melódico que se instala en el subconsciente.
Siguiendo con el viaje por el caos de creación y destrucción, llega “Ashes of the Cosmos”. Con un inicio que recuerda a “Hell Awaits” por breves instantes, se da inicio una obra furiosa que nos sumerge en una experiencia intensa, marcada por mucho uso de riffs y “tuca tuca” bastante característicos del estilo para posteriormente evolucionar hacia solos y cambios de ritmo que van endureciendo progresivamente el tema, hasta llegar a un cierre que se siente como un “remolino de cuerdas” que destruye todo a su paso.
En cuanto al trabajo vocal, este brilla; Alex Leunam canta con un estilo vertiginoso y cargado de rabia que, en cierta forma rememora al viejo Steve Zetro Sousa en sus mejores días. Con respecto a la letra en términos generales, esta versa sobre el mundo que se consume por la avaricia de los inconscientes, mientras que, por otro lado, el protagonista de esta historia parece buscar revancha para, de una u otra manera, cambiar la situación.
“Condemned”, es la siguiente canción; en términos simples, si el tema anterior encarna la idea de rabia contra el sistema, este, es el «perfecto soundtrack de la devastación». Un tema guiado por un ritmo de batería simple pero potente, secundado por un trabajo musical que va en ascenso hasta llegar a un clímax marcado por un duelo de guitarras entre Alex y Rolo que parece marcar el paso de un destacamento militar por algún pueblo asediado. Una auténtica oda bélica.
La oscuridad se hace presente con “Hypocrite”. Este tema disminuye la velocidad, a la vez que aumenta la pesadez. Esta canción tiene un aire que evoca a “Fatal Prediction” de Pentagram y/o a ecos más cercanos a Hellhammer, lo que le da un toque bastante distintivo y un aura muy nihilista. Sin duda una joya digna de los dioses más siniestros.
Con una guitarra inicial de sonido muy a lo Iron Maiden que posteriormente da paso a un ritmo percusivo y de bajo muy tribal, se deja caer como una reflexión pesada “This War”. Una canción que se siente como una denuncia acerca de los clichés actuales como, la guerra, el “amor virtual” o los ambientes tóxicos.
El tema mantiene una base pesada sobre la cual tanto Alex como Rolo van contribuyendo a crear un ambiente duro y opresivo hasta que la canción concluye.
Con una genialidad inusitada aparece “Captive Soul”, un instrumental de 2 minutos y 18 segundos de estilo inmersivo, misterioso, envolvente, intrigante y experimental. Acá la batería y el bajo se roban la película, llevando nuestros sentidos de paseo por paisajes abstractos al estilo “Dimensión Desconocida”, sin duda una canción espléndida que a ratos incluso recuerda en algo a los veteranos Dorso.
El siguiente tema es “Trapped in This Cell”, una canción pensada para destacar; una producción bastante ambiciosa que cuenta con la participación del guitarrista Brandon Acosta y la cantante Karinne dell’Aria.
Con un comienzo de batería marcial y un riff pesado, la propuesta es compacta; a ratos se siente muy influenciada por la escuela de Alemania y en momentos por los sonidos de Norteamérica. Esto le otorga mucho dinamismo y progresión al tema, cuestión que se resalta todavía más con los solos de guitarra aportados por Brandon Acosta. Hablando de aportes memorables, mención más que destacable a Karinne dell’Aria, quien se luce con una sección del tema cantado en latín, segmento que da pie a un cierre arrollador en donde todos los instrumentos brillan en un gran final.
“My Last Days”, es la octava pista del álbum; acá se retoman los sonidos más “old school”, resoplan vibras de trabajos como “Kill ‘em All” de Metallica.
Esta canción es ideal para hacer un mosh pit contra las manecillas del reloj, mientras se reflexiona de lo efímera y breve que es la vida.
Ya acercándonos a la recta final de este vehemente camino, el disco desacelera bruscamente por un instante para dar inicio a la melancólica melodía de la canción acústica llamada "La Única Verdad", interpretada por Víctor "Viejo" Carmona, tema que le sirve de preludio al último track titulado "Vivir o Morir".
Esta canción cuenta con la participación de "Jakilling" Jara, vocalista de la banda Letalis, como artista invitado y, además, este es el único tema cantado en español de la placa.
Acá se respira un estilo interpretativo fuertemente combativo que pareciera querer motivar al oyente a actuar para cambiar su entorno. Con una interpretación poderosa en todos los frentes y con "Jakilling" dando lo mejor de sí, este tema es el cierre que este trabajo merece; agudo, colérico, pegadizo y que va in crescendo en una vorágine de emociones convertidas en airados sonidos que luego decrecen paulatinamente para darle un gran cierre a «The Scars of Mankind».
Más allá de todo lo dicho, fuera de la evidente dedicación y amor que la agrupación puso en la producción y grabación de este disco, así como en sus letras, lo que más destaco en términos personales es la atmósfera de rabia medio adolescente que parece impregnar la placa, en el mejor sentido de la palabra.
Este disco, sin querer queriendo, rescata la base argumental más elemental del Thrash Metal que según mi opinión puede resumirse en la frase: “el mundo en el que vivo esta jodido y voy a denunciarlo”.
Este trabajo hace lo que dice y nos muestra “las cicatrices de la humanidad”, pero no cualquier cicatriz, sino que cicatrices actuales, frescas y unidas a heridas infectadas. Estas heridas hoy están abiertas prácticamente en los cinco continentes y a ratos preferimos evadirlas mirando al mundo escapista del ciberespacio.
Por último, solo queda agregar que el arte, en cualquiera de sus formas, debe brindar confort al oprimido e incomodidad al opresor, porque en caso contrario, la evolución sería solo una palabra muerta. Por todo lo anterior gracias Terror Society por tener la osadía de crear «The Scars of Mankind».
«The Scars of Mankind» está compuesto por:
- Intro + World’s Collide (Instrumental)
- Ashes Of The Cosmos
- Condemned
- Hypocrite
- This War
- Captive Soul
- Trapped In This Cell
- My Last Days
- La Única Verdad
- Vivir O Morir
Terror Society está formado por:
- Alex Leunam: Guitarra Y Voz
- Victor “Viejo” Carmona: Batería
- Rodrigo “Rolo Wav” Santis: Guitarra
- Miguel Cuevas: Bajo
Contacto
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