Demoniaca nos trae una nueva entrevista en su espacio Tredecim Versus.
Si la escritora y poetisa Leonor "Demoníaca" Dinamarca guarda silencio por mucho tiempo, quiere decir que algo está planeando. Y hoy nos lo reconfirma haciéndonos llegar una profunda entrevista a Mambo Celta. Una agrupación que se aleja de la distorsión para acercarse al folclore nórdico. Con ustedes, un nuevo capítulo de Tredecim Versus.
- La música de Mambo Celta evoca constantemente el concepto de «la taberna» . Más allá del jolgorio, ¿qué carga filosófica o existencial le otorgan a este espacio en un mundo moderno tan hiperconectado e individualista?
R: La taberna siempre la hemos percibido como un espacio donde se puede hacer comunidad que además sirve como una zona para despejarse del ajetreo y rutinas constantes que muchas veces generan un estrés. No vemos una diferencia entre una taberna antigua y una moderna, quizás la música, los temas a conversar, los bailes que en cada época cambian y varían pero la relevancia siempre ha sido la misma porque si bien las personas en cada época tenemos dolores, penas, sentires diferentes los seres humanos siempre hemos buscado poder relajarnos y soltarnos en comunidad. Veamos la taberna como uno de los muchos lugares que sirven como fuente de desahogo quizás con mayor relevancia para nosotros por la música e identidad que hemos proyectado con todo lo que eso implica de hecho tenemos una canción llamada “La Taberna de los Sueños” que este año podrán escuchar en todas las plataformas que podamos presentarla, allí podrán apreciar mucho mejor esta respuesta.
- En la cosmovisión celta original, el tiempo es cíclico y la naturaleza es sagrada. ¿Cómo dialoga esa antigua filosofía pagana europea con la realidad del Chile contemporáneo?
R: Como lo hace en todo el mundo puesto que primero que todo hay que dejar claro que el tiempo es cíclico en todo el mundo, en algunas partes es primavera y en otras otoño pero en esas mismas partes tarde o temprano será otoño o primavera creemos y sentimos que en ese punto podemos simpatizar y dialogar con el resto del mundo y las culturas antiguas que tanto se han esmerado en poder darle respuestas al mundo desconocido incluso la cosmovisión celta y ese respeto por la naturaleza pueden dialogar de maneras muy positivas con muchos aspectos del Chile antiguo y las tribus y personas que lo habitaron antes incluso que el territorio fuera nombrado así. Con el Chile contemporáneo es más difícil puesto que es cosa de ver las políticas medioambientales o lo que dice el actual presidente para tener una claridad y una visión de lo que opina sobre el cuidado de los recursos más allá de la explotación con fines económicos. Igual esto no solo recae en el actual presidente puesto que a lo largo de los años los proyectos de ley dedicados a la sobre explotación de recursos y al empobrecimiento de la tierra haría que fuera muy complicado poder dialogar con los druidas.
- ¿Cómo definirían el punto de encuentro invisible entre el misticismo del norte de Europa y la geografía emocional, el clima o la melancolía del territorio chileno?
R: Como lo que consideramos que es, un claro ejemplo de que los humanos estamos conectados incluso si hay distancia o culturas diferentes podemos darnos la mano y encontrar puntos de encuentros. Podemos ver claramente la lluvia, el mar, las estrellas y crear a través de estas, darles significado e incluso hacer mitos y leyendas para intentar comprender mejor el mundo que nos rodea, es más podemos incluso estar lejos y tener seres mágicos como brujos o druidas o las selkies que son focas que para jugar en la playa se sacaban la piel y se convertían en mujeres hermosas así como en Chiloé tenemos a la Pincoya cuyo padre es el Millalobo y si se exploran ambas mitologías pueden encontrar muchos puntos donde convergen.
- El nombre de la banda genera un choque inmediato: la fiesta americana del "mambo" frente a la bruma mitológica de lo "celta". ¿Cómo define esta aparente contradicción su poética como creadores?
R: Nunca lo hemos sentido como una contradicción puesto que las palabras tienen significados diferentes según el lugar de dónde sean pronunciadas en este caso la palabra “mambo” puede referirse a un ritmo alegre cubano así como a un carrete en Chile, puede hacer alusión a la caña en Argentina y en África incluso significa “conversación con los dioses”. Creemos en el lenguaje como un ente vivo pero igual entendemos de dónde viene ese choque y de hecho nos gusta que así sea. Pensamos que no hay nombre más perfecto para lo que hacemos puesto que si bien respetamos profundamente los legados culturales ancestrales también somos parte de un país con su propia identidad, costumbres, creencias e idiosincrasia pero sobre todo somos creadores, aspiramos a inventar temas nuevos a mezclar y enriquecer lo que hacemos a través de los legados culturales que llevamos en nuestra proyección artística siempre desde un marco de respeto pero también entendiendo que la cultura y todo lo que significa está viva y en movimiento.
- ¿Qué significa para ustedes el concepto de "lo ancestral" en pleno siglo XXI?
R: Lo antiguo, un punto de partida para comprender el mundo, la mente, la vida, el existir, el ser, los límites, el rompimiento de los límites, las ideas y todo gran aporte que la humanidad se ha hecho a si misma en una lucha eterna por la comprensión de su propio lugar en el mundo. Lo ancestral muchas veces es el origen del florecimiento de muchas ideas y conceptos nuevos, no pudo existir el rock celta si antes no existía la música celta y bueno se puede aplicar a muchos más conceptos tanto en filosofía, arte, música entre otras, allí ya queda ver con amplitud de mente.
- ¿De qué manera la filosofía del desapego o la transitoriedad —propias del caminante celta— se reflejan en su vida diaria como músicos?
R: Bueno somos una banda con muchas aventuras si eso puede responder a la pregunta. Quizás ahondando más en la emoción del viaje y la composición de lo que implica estar en una banda ya son 13 años de banda y muchos años más como para considerar que esto sea transitorio o hayan desapegos puesto que hemos creado conexiones con personas increíbles puede que para una u otra persona seamos algo transitorio en sus vidas porque a veces uno escucha o lleva un estilo a ratos y si mañana es John Lennon en unos meses más podrías estar escuchando Iron Maiden pero nuestra música sigue y seguirá incluso después de nosotros y eso es algo que nos emociona mucho trascender a través de lo que pudimos componer, incluso si nadie la escuchara estaría allí el registro de nuestro camino.
- Si tuvieran que definir la "visión de mundo" que unifica a los integrantes de Mambo Celta en una sola premisa filosófica, ¿cuál sería?
R: Trabaja en lo que amas y nunca volverás a trabajar
- Cuando componen, ¿qué peso le otorgan al silencio y a la instrumentación pura como elementos narrativos capaces de contar historias sin necesidad de palabras?
R: El silencio tiene un peso enorme tanto en lo musical como en el proceso creativo, en lo musical el silencio se puede usar con intenciones, en lo creativo, se puede crear desde el silencio como inspiración o como concentración. Tenemos 2 tipos de composiciones: unas con letra y otras sin letra pero en ambas tratamos de cuidar de la mejor manera posible las distintas intenciones de silencios e instrumentales. Si lo conseguimos o no eso quedará a oídos del oyente pero de que existe esa intención existe.
- ¿Hay alguna pieza literaria, poética o filosófica específica que haya sido el detonante de sus composiciones más profundas?
R: No necesariamente pero a la vez si por ejemplo si bien no tenemos ningún tema o canción de hable de Beaowulf o la Illiada o del Señor de los anillos entre muchos libros geniales que pueden servir como fuente de inspiración si hay identidades en nuestros temas y estos se hacen con ciertas inspiraciones. Igual sería bueno señalar que no nos cerramos a la idea de que uno o más libros sean fuente de inspiración para futuras composiciones de la banda
- Si sus canciones fueran un lienzo pictórico, ¿cuáles serían los colores predominantes en su paleta lírica y por qué?
R: Depende de la canción, se hace un poco difícil que todas nuestras canciones tengan un solo color por la variedad que habita en estas pero voy a elegir una y te diré qué colores debería tener y ¿por qué? “El retorno a casa” es el primer tema creado en Mambo Celta lo puedes buscar y escucharlo pero los colores que esta tendría predominaría en colores como el amarillo, el naranja, el verde, el café y un pequeño toque de gris porque tiene una parte triste. Es un tema alegre, sincero que toma como inspiración el llegar a casa después de un viaje, en la felicidad que ello provoca de hecho más que colores como tal dibujo en mi mente una imagen de un viajero que vuelve al hogar y que se reencuentra con sus seres queridos, me la imagino muy colorida pero muy alegre porque son sentimientos sinceros y el hogar es el espacio donde podemos descansar de nuestras aventuras, el pequeño tono gris es porque la aventura también estuvo buena y en que algo bueno termine siempre es un poco melancólico.
- El circuito de la música de raíz en Chile ha crecido a pulso. Desde la vereda de la autogestión, ¿cuál ha sido el costo filosófico y material de mantenerse fieles a su nicho durante más de una década?
R: Más allá del costo material y económico que es evidente en cada autogestión que se debe abordar, no creemos que haya habido un costo como tal, han habido aprendizajes, ensayos, errores, planteamientos, cuestionamientos pero siempre manteniendo la misma tónica como banda y gestionándonos para nuestro nicho. Es un proceso lento el componer o plantear nuevos shows pero estamos muy felices de lo que hemos conseguido y desarrollado a lo largo de más de una década como banda e incluso si se han perdido cosas o personas en el camino el camino siempre ha sido el mismo y nuestra filosofía para hacer las cosas solo cobra más firmeza.
- ¿Cómo ha evolucionado la química interna del grupo y su visión del proyecto desde los primeros ensayos hasta consolidar festivales propios como por ejemplo el próximo Folk Fest que se realizará el 1 de agosto en el RBX??
R: Si bien la banda ya tiene 13 años de vida y ha contado con diversos integrantes, en la actualidad está formación ha sido una de las más estables con respecto a la permanencia de los integrantes, ya pasa a ser una segunda familia ya que pasamos más tiempo con la banda que con nuestras familias, conociendo nuestras manías y formar de ver el mundo lo que se refleja en una mayor química dentro y fuera del escenario mejorando nuestro trabajo en equipo. Si nos colocamos a pensar desde los inicios de la banda hasta ahora, creemos que hemos logrado mucho y conquistando corazones, hemos podido lograr la autogestión y aún aprendiendo en el camino por la necesidad de la banda de fidelizar nuestro nicho y tambien llegar a más público todavía. Queremos que esté 1 de agosto en el Folk Fest nos conozcan quienes aún no nos conocen , que nos vayan a ver la gente que ya sigue nuestro proyecto, que vengan a disfrutar y que lo pasemos bien, que puedan sentir nuestra energía y nuestro celteo intenso por qué en estos eventos autogestionados siempre tenemos un show diferente al que no podrán encontrar en los evento que nos contratan como ferias medievales. Nos gusta además mucho la idea de compartir escenarios con otras bandas que andamos en la senda, nutrirnos y admirarnos mutuamente en este camino que es crear, ensayar, moverse, invertir. Nos emociona muchísimo la fecha del 1ro de agosto en la RBX
- Háblanos acerca de la experiencia de la banda y de la recepción del público a partir de su reciente EP. Celteo Intenso Vol.I
R: La experiencia de poder crear este EP tambien desde la autogestión a sido enriquecedora y mucho aprendizaje. El EP está autogestionado por nuestro guitarrista Diego Lucero, quien realizó las tomas de grabaciones, mezcla y mastering de los temas. También trabajamos con ilustraciones en cada canción con ilustradores espectaculares y creemos que darle vida a cada tema con una ilustración, hace más cercanos nuestros temas al público. Crear es un momento mágico y la recepción del público ha sido muy buena, era muy buena antes de tener grabados estos temas y ahora lo es más al poder ofrecérselos para que los escuchen, nos emociona anunciar que viene mucho más para ustedes gente querida.
Las respuestas a esta entrevista se trabajaron, analizaron y redactado en un consenso con todos los integrantes de la banda para llegar a una sola voz.
- Brian Moya, flautista
- Diego Lucero, guitarrista
- Juan rivera, violinista
- Eric Astudillo, percusionista
Para saber más sobre Mambo Celta pueden consultar en:
Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. - https://www.instagram.com/mambo_celta/
- https://www.facebook.com/mambocelta4ever
